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- 昵称：宋新江
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栏目:艺海拾贝时间:2016-01-29 12:00
宋新江 在世界绘画中中国画以单纯的墨线和墨色为造型技法基础，形成了我们民族有别于其他民族的独特艺术特征。因此我们对笔墨的研究就成为中国绘画创新发展的一个重要课题。而今画坛深受西方入境文化、艺术观念、美学观念、画理画法的冲击和影响，呈现出多元的格局，传统的讲究笔墨理法的国画受到了挑战。在这中国走向世界的新时代，我们本着越是民族的越具有世界意义的宗旨，更好地发扬优秀的民族绘画传统之本质，很有必要重提这个古老而又有新意的笔墨作为关注课题。 一切民族所创造的艺术，它总是在承继先贤创造的基础之上发展前进，割断历史否...
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栏目:艺海拾贝时间:2016-01-29 12:00
宋新江 何谓中国画？似乎谁都清楚又似乎谁都不能完全说清楚的问题，画家只要跟着感觉和潮流去，依着自己的思想习惯画就是了。其实这是一个至关重要的研究课题，尤其在当今中国画面临走向世界，如何继承和创新发展的新时代，如果分辨不清中国民族绘画的本质特征是什么，如何谈得上继承创新发展，又如何以鲜明的民族个性屹立于世界画坛呢？ 对于什么是中国画世人认识并不一致，尤其在画界论说不同。有的认为中国人画的画就是中国画，从广义上讲并没有错，但百年来西方绘画入境中国，中国人运用西方人的艺术观念、艺术方法画的明暗素描和以色彩笔触造...
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栏目:艺海拾贝时间:2016-01-29 12:00
宋新江 在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非理性制作，中国写意画足以说明。 一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，自由驾驭...
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栏目:艺海拾贝时间:2016-01-29 12:00
宋新江 凡画家都有这样的经验：作画必先立意，而后笔墨为之，意为画之魂灵，笔墨为画之体貌。画家历来都是以意使笔墨，笔生气，墨生韵，意至而生气韵，气韵乃画之生命。因此创造画中之“意境”就成为画家为之而奋斗的首要。 “意境”是什么呢？它是画中的情调、境界。“意”是画家的审美体验和审美情感结合的审美意象，“境”就是有情趣的自然景物。总的说来意境就是画家通过有情趣的客观事物精华部分的集中并熔铸入画家的思想感情，经过画家的艺术匠心独运，达到画家借景抒情、情景交融的境界，从而产生一种特殊的艺术感染力，情与景交融是意境的...
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栏目:艺海拾贝时间:2016-01-29 12:00
宋新江 传统的中国绘画自发生就与书法结缘，有书画同源之说，在发展过程中又与诗相融，有诗画本一律之论。魏晋以来诗书画皆为文人所为，自然形成一体，构成了我们民族绘画的基本品格：即以书法为体骨，以诗为灵魂。元代以后篆刻印章走进画面，自此中国绘画发展成为一门包括书法、诗文和篆刻四种艺术融合为一体的综合艺术。完全的中国画应具备这四种艺术品格，因此一位完全的中国画家应具有这四种艺术的基本功力修养。人无完人，画史上像齐白石那样诗书画印全能的画家毕竟是少数的，要求一位画家既是书家、诗人又是金石家，四家皆兼备难。图章可以请...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
周积寅 最近通过友人介绍，认识了宋新江先生，过去只是在展览会或者报刊上拜读其山水画作。据说，先生不大喜欢自我张扬，不是到大自然中去感悟山水之美，就是埋头进行山水的创造。他是一位专业画家，但不像一般专业画家那样除了画画，还是画画，他除了画画，还喜欢读书，读哲学、文学、美学、画史、画论、古今名画，并做些研究，写出了颇有学术水平的论文。先生读书明理、养气，一扫画面俗气、浮气、匠气，得其文气、静气、大气。老子云：“朴素而天下莫能与之争美。”这种以朴素为美的审美理想，对其后的文人水墨写意画的发展影响很大。唐王维“夫...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
张春生 与山水小风景相比，宋新江先生笔下的壮丽山河，由于侧重状物传神，气势更加恢宏，场面尤其壮观。最能体现自然壮美的，或许唯有高山流水。但山耸水转，其美表现在许多面，仁者见仁，智者见智，很难有完全一致的看法。宋先生似乎更喜欢借峻岭清泉、古建叠嶂来表达自己对壮美的膜拜。因而具备林壑森秀、墨气滃然之象，能给人以异样的震撼。 他笔下的流水既“清”且“活”，又有“源头”深藏不露，只在幽深神秘之处半探半躲；泉水躲而不匿，探而不迫，给人以“牵”出来的感觉。因而又让人联想到：宋氏泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
刘伟冬 “外师造化，中得心源”应该说是中国传统山水画创作中的一条颠扑不破的法则。但以传统山水画的最高审美标准来看，“外师造化”还仅仅只是一个前提或手段，作品成功与否的最终落脚点还是在“中得心源”上。因此，在那些被公认为神、妙、逸诸品的传统山水画中，我们很难找到与自然之景惟妙惟肖的摹写之作，而更多的则是心造神砌的主观之景。因为是心造，所以它们就包含了更多的信息——精神的、心理的和情感的因素。而一旦脱离了这些主观的因素，传统山水画中的气韵和意境也就无从谈起了。可以这样说，中年画家宋新江的山水作品就是这种心造之...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
邵大箴 上世纪六十年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立的新金陵画派，在继承传统、关注生活的理念下，树起创新、民族、人文、写意的旗帜，创造极具江南山水特色的作品，成为新中画画坛最具影响力的绘画流派之一，其流风余绪泽被至今，影响深远。 宋新江自幼热爱绘画，早年跟随罗国玮与傅二石先生习画，1984年就学于江苏省国画院，师从董欣宾先生，后又研习于该院中国画高研班。他的作品自然承接了江苏画坛的审美脉络，笔墨间不免洋溢出新金陵画派独有的秀逸作风。 宋新江的作品多以江南山水为表现内容，取景虽小...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
黄鸿仪 江苏钟灵毓秀，人文荟萃，千载而下，画家辈出。尤其是山水画高手众多，画派林立，在中国绘画史上占极重要的地位。20世纪60年代崛起的“新金陵画派”是以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一批江苏省国画院画家为主体的山水画创作群体，他们在“一手伸向传统、一手伸向生活”的理念下，为山水画推陈出新与繁荣发展做出卓越的贡献并影响着一代代继承者。画家宋新江自幼爱好绘画，生性崇文喜读。1984年调入江苏省国画院，幸得诸位名师指导与良好绘画氛围的荫泽、濡染，受到得天独厚的传统绘画笔墨磨练，奠定坚实的山水画创作的基...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
左庄伟 宋新江是在江南山水的自然环境中和由傅抱石大师开创，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一代大家建树的江苏省国画院成长发展起来的一位有成就的山水画家。他承继了新金陵画派的艺术精神，在新的时代和更广漠的大自然环境中，切身感悟而创造了有自己个性的山水艺术，成为金陵山水画坛又一家。 新江君自幼生活在水乡，因此画中题材喜作渔舟村景，尔后足遍名山大川，亦能写高山峻岭，擅长不同情感，选择不同景物营造不同画境，渔村小景虽景小则寄寓的情深意浓，有气有势，景物虽平凡，能在平凡中求得奇和趣。他常在林间村道点缀扶杖古人，他本意...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
丁涛 披阅宋新江的中国山水画作品，给人以清新、闲逸、了无尘埃之感。作者注意于驾驭点、线、面、笔、墨、水，通过情感的剪裁，将眼中的真实山水景观转化为心中的山水意象，使主客观融汇一统，推出了富于生机、播扬诗韵的艺术作品，可喜可贺！ 尽管笔者没有必要背于事实地来赞颂宋氏笔下的画作已臻完美，但是有一点却不可不加以肯定，在山水画图式的建构中，作者艺术语言个性化的探索显见日趋明朗：靠有机的点皴线织来塑造形象，靠润泽的水墨渲染来铺排景境，氛围根于江南，“水墨淋漓嶂犹湿”，“点点滴滴皆传情”。 新江的山水画在繁华的画苑中...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
樊波 以傅抱石以及钱、亚、宋、魏为代表的新金陵画派曾誉播海内，其流风余韵至今还在被当今画坛延续使用。宋新江的山水无疑承接了新金陵画派的审美经脉，且能别开生面，在笔墨和趣味上初步建构了自己的风范。首先他在保持着新金陵画派那种秀逸风格的同时，又能强化和突出线条的表现功能(在这方面他受到了已故山水画家董欣宾的影响)，从而笔墨间蕴含着一种抒情适意的韵致，流露出富于节奏的美感，而且他的笔墨形态虽然着意于主观表达，但却并没有放弃对客观物象的模写，家乡风物很自然地、带着强烈主观色彩地呈现于画面，尤其是一些描绘乡村景致的...
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栏目:评论时间:2016-01-29 12:00
左庄伟 宋新江先生是在江南山水的自然环境中和由傅抱石大师开创，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一代大家建树的江苏省国画院成长发展起来的一位有成就的山水画家。他继承了新金陵画派的艺术精神，在新的时代和更广漠的大自然环境中，切身感悟而创造了有自己个性的山水艺术，成为金陵山水画坛又一家。 新江的山水画多以江南淳朴的村景为题材，将自己目中之平凡村落山水景物转化为心造的景境意象，寄寓自己的思想感情和理想。在新江的画中景虽小却有大势大气，在那些司空见惯的渔村茅舍中隐含着他对自然美的发现和精神追求，在原本清秀静溢的江南山...